Getümmel in der U-Bahn

Jeder kennt es: Man steht in der U-Bahn von tausenden Menschen umgeben. Oft nerven die anderen, manchmal ist man amüsiert. Doch wer kann sich nur 20 Sekunden später an eine einzige Person erinnern? Die U-Bahn ist wie ein Radiergummi des Gedächtnisses - weil zu viel Informationen auf einen einprallen.

Hier zum Thema U-Bahn mal einige Menschen, die mir im Februar 2008 über den Weg "gefahren" sind.




Viel Spaß

Der Basil

Wir haben nur einen Magen

Manchmal habe ich Lesekrisen, ich weiß nicht, was ich neues lesen soll, die alten Autoren sind schon alle ausgereizt. Oft greife ich dann zu Krimis von Agatha Chritsie oder einen anderem Schmöker und oft machen diese Bücher auch Spaß - besonders weil sie nichts anderes erzählen als ihre Geschichte. Die Handlung steht im Vordergrund und eine zweite oder gar dritte Ebene ist gewollt nicht angelegt. Das ist für eine Zeit sehr entspannend. Doch mit der Zeit wird auch das langweilig und die Lesekrise ist wieder da. Es kommt die Zeit der angefangenen und nur bis Seite 40 gelesenen Bücher. Lange stehe ich dann vor dem Bücherregal und krame alte Schinken heraus. Aber wie oft liest man ein Buch zwei Mal?

Anfang des Jahres war es wieder so weit. Ziellos schmökerte ich mich durch zahlreiche Krimis und hatte es bald wieder satt. Dann stieß ich auf ein Buch, dass mir zu Weihnachten geschenkt wurde. Es war "The Fountainhead" von der mir bis dato unbekannten Autorin Ayn Rand. Mittlerweile lese ich das zweite Buch von ihr: "Atlas Schrugged". Es kommt selten vor, dass mich ein Buch so sehr berührt, The Fountainhead hat mich schier umgekrempelt.

Worum geht es?

The Fountainhead erzählt den Weg eines jungen Architekten Howard Roark, der in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts mit seinen modernen Bauten einen Freiheitskampf gegen die traditionelle Architektur mit klassizischtischen Merkmalen führt. Dabei macht er keinerlei kompromisse und jede Verfälschung seiner Zeichnungen lehnt er kategorisch ab. Oft wird er abgelehnt doch er bevorzugt ein Leben am Existenzminimum als sich den rigiden Vorstellungen der Architektuszene zu beugen. Dieser unbeugsame Wille, sich selbst und seinem Werk treu zu bleiben und sich nicht korumpieren zu lassen ist es denn auch, der sich durch die ganze Geschichte zieht. Viele Antagonisten, die eloquent und fein zisseliert versuchen, Howard Roark zu Fall zu bringen, scheitern an der Reinheit ihres Feindes.

Dieses Buch hat nicht eine oder zwei Ebenen, es ist meines Erachtens ein philosophischer Roman, der ganz im Sinne der Romantik eine Theorie der Reinheit und Klarheit in der Person des Protagonisten festmacht. Und diese Theorie ist es, die eine fast bebende Stärke zu seinem Leser aufbaut. Denn nicht selten musste ich zugeben, dass ich Charaktereigenschaften der Antagonisten deswegen so gut nachvollziehen konnte, weil ich sie von mir kenne. Und komischerweise favorisierte ich zu 100% Howard Roark. In diese Lücke sticht Rand gekonnt und bohrt darin herum, mit all der Intelligenz der Figuren.

Anders als bei Genie-Geschichten wie bei Good Will Hunting oder Forrester Gefunden (beides Filme von Gus van Sant), in denen die Genies lange mit ihrem Genie hadern, scheitert Roark nie an seinem Genie, sondern seine Antagonisten. Der Witz ist aber, dass nicht das Genie ihnen zu schaffen macht sondern der Fakt, dass Roark unkorrumpierbar ist, was so weit geht, dass er sogar Gesetze nicht akzeptiert, die ihm Kompromisse auferlegen.

Das ganze Buch ist eine 1A erzählte, fesselnde Geschichte, die rein aus einem philosophischen Gedanken heraus angetrieben ist: Jeder Mensch ist sein eigenes Objekt und kann nicht die Gedanken anderer denken, die Gefühle anderer fühlen oder das selbe essen wie andere. Jeder Mensch hat nur einen Magen.

Spannend!

Hier eine Playlist eines Interviews mit Ayn Rand

Viel Spaß

Basil

Regina Spektor - Fidelity - Menschen

Alle Menschen aus dem Internet auf Regin Spektors "Fidelity".

Human Voices

Mike Patton hat sich meines Erachtens nach dem Weggang von Faith no More einem Verschrieben, nämlich sich selbst treu zu bleiben und nur noch Kunst zu produzieren. Das macht er absolut erfolgrecih, wenn man bedenkt, dass er nicht den kleinsten Kompromiss eingeht. Das wird er auch weiterhin machen und das ist gut so! Ich bewundere sein Talent und den Mut, sich der Avantagrde der aktuellen popmusik hinzugeben, sei es mit Mr.Bungle, Fantômas, Tomahawk, Lovage oder seinen zahlreichen eigenen Projekten.

Absolut sehenswert ist dieses Stück: Moonchild während einer Show in Mailand.



Viel Spaß damit!

Der Basil!

Milkshake

This is my son and partner H.W.... Da gibt es nichts mehr hinzuzufügen

Spoonfork

Hier ein Tipp für das nachmittägliche Surfen: Spoonfork Onlinemagazin. Hier gibt es ein komplette Magazin mit quasi Page-Flip, das Themen um Musik, Design und digital Lifestyle behandelt. Wer zu faul zum Lesen ist, kann sich die Artikel sogar vorlesen lassen.

www.spoonfork.de

Und wer es noch nicht kennt, mies drauf ist und eine nette Aufheiterung benötigt, schaut sich noch Mal die singenden Pferde an:

Singende Pferde

Viel Spaß wünscht Euch Basil

Cigaretts without Coffee

Vorausgeschickt: Hardcore-Icone Henry Rollins hat eine eigene Show. Schock genug! Man erinnere sich an den Black Flag Song "T.V. Party" mit Texten wie "we got nothing better to do than watch T.V. and drink a couple of brews..." Darauf gekommen bin ich über Paul Thomas Andersons neuen Film "There Will Be Blood". Nach "Boogie Nights" und "Magnolia" wohl ein sehr eingängiger Film. Er wollte einen Film "wie ein ordentliches Steak" machen, wie er sagt. Der Streifen ist gestern bei uns angelaufen. Der Trailer sieht vielversprechend aus!

Und hier das Interview




Ach ja, der Titel daher, weil Anderson das Drehbuch zu "Coffee & Cigarettes" geschrieben hat. Ich dachte auch immer, das wäre Jim Jarmusch gewesen. Aber imdb sagt da was anderes.

Grüße

der Basil

Batman verspätet sich

Für alle Comicfreunde, auch die, die nicht nur Marvel lesen, sondern auch DC: Wie die "Batman-News" berichten, soll sich laut AICN am Timing für "The Dark Knight" auch durch Heath Ledgers Tod nichts ändern. Der Trailer kam dafür in deutscher Version am 26.01. vollständig raus. In den USA läuft der Buster voraussichtlich am 18.Juli an. Man wird sehen, ob der Nachfolger von Batman Beginns der Vorgabe durch den ersten Teil gerecht werden kann.




Bis dahin lese ich noch mal "The Killing Joke" (der Klassiker schlechthin) von Alan Moore durch, die Christopher Nolan als Vorlage für dessen Film gedient hat. (Vielleicht erbarmt sich eines Tages auch ein Guter Regisseur und nimmt sich "Watchmen" - ebenfalls von Alan Moore - vor.)

Grüße

Basil

Absurdes Wimmeln

Es ist schon viel über "Play Time" von Jaques Tati geschrieben worden. Trotzdem ist der Film es wert, immer wieder besprochen zu werden. Er beschreibt im Jahre 1967 das komplette Ausmaß der modernen Welt in Zeiten der Globalisierung, bebildert in einzigartig kühler Weise das Wimmeln der grauen Großstadt, in der sich der nicht moderne Mensch unsäglich verliert und ist daher aktueller denn je. Der Reiz des Filmes geht aber meines Erachtens nicht nur von einem melancholischen oder technikkritischen Standpunkt aus, sondern bringt den Zuschauer viel mehr zum Lachen. Kein Wunder, ist Tati im Grunde ein Komiker - der Chaplins "Modern Times" von 36 ins Absurde führt.
Alles fängt am Flughafen an und zeigt das internationale Treiben zahlloser Menschen, die in verschiedenen Sprachen unzählbare Sinnlosigkeiten von sich geben. Wäre es ein Kinderfilm, hätte ihn wahrscheinlich Stephan Baumann gezeichnet. Vergeblich wartet der Zuschauer auf die eintretende Handlung - das kalte Bild der Stadt in ihrer postmodernen Architektur und die verwirrten Menschen stehen als Story allein im Raum. Man möchte fast meinen, es ist ein bewegtes fotorealistisches Ölbild, denn der Handlungshorizont verweilt einzig auf der Bildebene. Das "Thema [des Films] ist die Krise des technisierten und mediatisierten Alltags des 20. Jahrhunderts und der modernen Urbanität", schreibt Michael Glasmeier in seinem Buch "'Playtime' – Film interdisziplinär. Ein Film und sieben Perspektiven". Zwar trifft Glasmeier damit den Nagel auf den Kopf - doch vergisst er meines Erachtens, das Komische als maßgebliches Hauptelement mitzudenken. Ein Beispiel: Der Fokus ab der ersten Sequenz, und im Verlauf des ganzen Films, liegt auf zwei Positionen: einer Gruppe amerikanischer Damen, die in einer Art Butterfahrt Paris erkunden, ein Paris ohne Eiffelturm und Romantik, sondern ein Paris, in dem Abfalleimer in Form griechischer Säulen angepriesen und verkauft werden, eine graue Stadt, die nur vom Rauschen des modernen Treibens verschiedener Personen, Automobile und mechanischem Surren erfüllt ist. Und so quaken die Damen den ganzen Film wie ferngesteuerte Hühner durch das Bild, ohne einen sinnvollen Satz zu äußern. Der zweite Fokus liegt auf einem älteren Herren (gespielt von Jaques Tati selbst), der zwar anfangs ein Ziel hat, nämlich in einem labyrinthartigen Bürokomplex einen gewissen Herrn Griffauche zu treffen. Mit jeder Minute verläuft er sich aber mehr, mit jeder Szene merkt man, dass dieser Herr einfach nicht in das stereotype Treiben der Menschen passt und verloren geht. (Allein seine Art zu gehen sticht komplett aus den Bewegungen des restlichen Figurenarsenals heraus). Und so wird dieser Herr alten Schlags hin und her geworfen, kennt sich bald nicht mehr aus und fällt von einer absurden Szene in die andere. Diese beiden Hauptakzente (Gruppe Damen und alter Herr) führen durch den Film über verschiedene Stationen: Flughafen, Bürokomplex, gläsernes Wohnzimmer, Massenrestaurant etc.

Durch das Fehlen von Handlung wird - so meine These - eine neue Handlung aufgemacht: Das Bild des absurden modernen Lebens ist die Handlung. Dass das Leben keinen Sinn hat und die moderne, technisierte Welt das romantische Gefühl, dass das Leben Sinn haben könnte, längst aufgeweicht hat. Diese im Grunde sehr traurige Anschauungsweise wird durch absolut komische Elemente getragen. (Einen schönen Artikel dazu findet Ihr von David Bordwell auf Seiner Filmseite über den "Funny Frame"). Die Romantik ist verloren. Man sieht nur ein einziges Mal den Eiffelturm - in der Spiegelung einer Glastüre des Bürohauses. Eine Dame des amerikanischen "Butterfahrtensembles" öffnet diese Türe und sieht den Eiffelturm mit roten Wolken umgeben wie auf einer Postkarte. In dem Moment, als sie sich umdrehen will und den Eiffelturm real ansehen möchte, wird sie von einer ihrer Mitreisenden in den Verkaufsraum gezogen, wo ihr ein Staubsauger mit Scheinwerfern angedreht wird. Man könnte also sagen, dass das Leben, wie es noch Sinn machte, nur auf einer Art Postkarte existiert, nicht mehr real. Real ist nur noch der Verkehr, das Brummen von Neonröhren, grüne Leuchtreklame und gläserne Wohnzimmer.
Unterstrichen wird die These zudem davon, dass der ältere Herr in dieser Millionenstadt immer wieder auf alte Kriegskumpanen stößt, die ihn dann in ihre moderne Welt hineinziehen. Jedes Mal freut sich der Herr sehr, jemanden zu finden, den er kennt - und verliert diese Person so schnell wieder, wie sie gekommen sind. Es wäre etwas hart, zu behaupten, der Mann, der den Krieg miterlebte, kommt aus einer Welt, in der man noch für Ziele, für ein Ideal gekämpft hat und ist verloren in dieser sinnlosen Welt. Aber in abgeschwächter Form trifft das auf die Existenz des Mannes genau zu. Denn das alleinige Ideal, das in Play Time gezeigt ist, ist die Moderne. Keiner weiß warum, aber jeder findet es gut und normal.
An einigen Stellen musste ich sogar an Hieronymus Bosch denken. Sicher sind dessen Bilder sehr gewaltsam und stellen ein mannigfaltiges Horrorszenario dar. Doch vom Detailgrad und der dargestellten Masse kann man in Play Time sicher Elemente davon sehen.



Es ist kein Popcorn-Film und die Handlung geht ab, aber dieser Film bringt einen jede Minute zum Lachen, wenn man sich auf seine Absurdität einlässt. Ein Muss für jeden Filmfan!
Weitere Artikel: Deutsches Filmmuseum Frankfurt, Filmtipp, Filmzentrale, arte, Work in Progress, Wikipedia.

Viel Spaß,

der Basil

Dialog mit dem Leben

Dialog mit meinem Gärtner (Dialogue avec mon jardinier), gerade im Kino, ist ein sehr liebevoller Film über eine alte neue Männnerfreundschaft zwischen einem Künstler und seinem Gärtner. Im Kindheitsalter in derselben Klasse gewesen, treffen sich die beiden im mittleren Alter wieder - beide mit einem äußerst unterschiedlichen Lebensstil, mit klar untterschiedlichen Lebenskonzepten lernen sie einander schließlich zu akzeptieren und sich ins Herz zu schießen.
Dieser sehr gut erzählte französische Film, bei dem rauschende Elemente größtenteils reduziert sind (keine Musik, sehr sanfter Schnitt) erzählt gefühlvoll davon, dass die verschiedenen Lebensentwürfe des Menschen nicht zwingend in Solipsismus enden müssen, sondern dass es Wege gibt, die persönlichen Barrieren zu überwinden und Personen ins Herz schließen zu können, deren Einstellung im Grunde quer zur eigenen liegt. Besonders im Angesicht des Todes verschwimmen die Unterschiede so einschneidend, dass die Spitzen der persönlichen Konstruktion sich aufheben und rein die Existenz und die Liebe zum Leben, zum Wachsen der Dinge im Vordergrund steht.
Ein Film, der keine besondere Stimmung des Zuschauers fordert, da er stimmungsunabhängig ist. Jean Becker (Effroyables jardins, Un crime au paradis) schafft es mit absolut authentischen Schauspielern (Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin), eine äußerst menschliche Geschichte zu inszenieren, nach der man am Besten ein - oder zwei - Gläser Wein trinkt.

Liebe Grüße,

der Basil

Akira neu entdecken

Seit langem habe ich mir wieder Akira von Katsuhio Otomo angesehen. Auch in Zeiten zumeist digitalisierter Animationen, ist es schön, einen handgemachten Film anzusehen. Die Bilder sind authentisch, da sie nicht zwanghaft versuchen, die Realität widerzugeben sondern bewusst das Gezeichnete in den Vordergrund stellen. Mehr noch: Die Realität wird überzogen; besonders mit dem Science Fiction Genre, klar, aber viel mehr mit den Bildern, die zum Beispiel eine Nachtszene in rot oder grün erscheinen lassen und nicht wie gewohnt blau und schwarz. Dadurch ensteht im grunde eine neue Welt.
Auf der anderen Seite spiel der Film mit sehr realen menschlichen Elementen wie Machthunger, Angst und der Komplexität zwischenmenschlicher sozialer Strukturen. Die Handlung ist nur auf den ersten Blick "typisch Manga". These: Der Film spitzt den Ansatz aus den Comics noch mal an und erhöht die Story noch einen Tick mehr.
Auf alle Fälle: schön, einen alten Film wieder neu zu entdecken.

Grüße, der Basil